 Uno de los rasgos más preocupantes del cine de Hollywood actual es que, muerto el medio presupuesto y siendo obligatorias las producciones evento para lograr captar espectadores, la necesidad de que las películas se parezcan a videojuegos, y de los mediocres, contamina las actitudes de sus responsables. Así, James Cameron ha decidido convertirse en un troll fornitero. Y es que le está haciendo un teabag (gesto de victoria consistente en restregar la masa escrotal por la cara del enemigo derrotado tendido en el suelo) a Nickleodeon. No sólo logró birlarle el nombre de marca de una de sus series de dibujos animados estrella cuando estrenó Avatar en 2009, vilipendiada más tarde por el señor Shyamalan, sino que ha terminado arrebatándole la idea del argé que justificaba la serie de animación. Así, en 2022 nos trajo Avatar: El sentido del agua y ahora hace lo propio con su secuela Avatar: Fuego y ceniza. Y quedan dos entregas más, centradas como no podía se de otra manera, en los elementos de Tierra y Aire. Julio Medem no ha dicho nada por educación. (Más…) |
El problema de ser un director – evento, de esos cuyas películas se esperan como agua de mayo, es que no te puedes permitir el lujo de relajarte y cobrar el cheque. Wes Anderson no se podría conformar con rodar un remake de los Power Rangers, por mucho que se prestara a filmar colores pastel y formaciones de combate totalmente simétricas. Y mucho menos lo iba a hacer Paul Thomas Anderson, el niño prodigio que se adentró en el porno de los 70 y 80 con Boogie Nights o que trató de dignificar la carrera de Tom Cruise en Magnolia. Así que, aunque el cuerpo le pedía hacer una película de acción con tiros y testosterona, no ha podido evitar adaptar la novela contracultural Vineland de Thomas Pynchon. Porque la cabra tira al monte y de alguna manera tenía que decir el hombre que la era Trump es una revisitación de la era Reagan con gorras rojas en vez de sombreros de cowboy. 
El recurso de lo meta continúa siendo usado y abusado, como otro más de esos ecos postmodernos que al principio hacen gracia pero luego desilusionan y cansan, como una reposición de Cosas de casa o hacerse adulto. Lo habitual es que el mecanismo se utilice de manera consciente, como en Deadpool y Lobezno, con sus continuas metarreferencias y obsesivas rupturas de la cuarta pared. Pero luego está cuando el ejercicio es fortuito y el propio film se convierte en un artefacto meta de sí mismo. Es el caso de 28 años después. Porque el hecho de tratar de revitalizar las producciones de zombies cuando la ubre del género está ya más seca que el Sahara en una tarde de agosto convierte a la película precisamente en eso, en un muerto viviente. 
